作者：吳川淮(陜西省藝術(shù)研究院研究員)

二十世紀九十年代末，吳冠中先生“筆墨等于零”的相關(guān)論說，曾引起畫壇的軒然大波。隨后不久，吳冠中的老朋友張仃先生以《守住中國畫的底線》一文予以回應。這場關(guān)于中國畫的“筆墨官司”已經(jīng)過去了二十多年，兩位先生也都已經(jīng)作古，但這場爭論在AI和5G技術(shù)飛速發(fā)展的當下再度被提起，提倡創(chuàng)新者覺得要以更為開放的心態(tài)讓中國畫迎接世界性的改造，而有些創(chuàng)作者則堅持認為應守住中國畫的底線，筆墨仍是中國畫的靈魂。

普陀山(中國畫)吳冠中

魚鷹小舟(中國畫)林風眠

頤和園秋海棠(中國畫)張仃

對中國畫基本問題的探討，實際從二十世紀初就開始了，到了五十年代，對新國畫運動(指新中國成立之初對傳統(tǒng)國畫的改造——編者注)及中國畫教學方法也有論辯。每一次時代變革發(fā)展的現(xiàn)實因素被帶入，都會引起有關(guān)中國畫的爭論。中國畫在創(chuàng)作上看似容易操作，其他畫種包括現(xiàn)代技術(shù)都能直接參與進來，似乎筆墨就顯得不那么重要了。吳冠中當年“筆墨等于零”的感慨是針對“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零”而言，并不是對中國畫筆墨的完全否定。其實吳冠中本身精通水墨，筆墨的點線面在江南水鄉(xiāng)等畫面上發(fā)揮到了極致，他將筆墨線條運用到了自己的油畫創(chuàng)作中，形成了獨具特色的東方氣韻。

在世界畫種中，能夠以國別稱呼的并不多，中國畫是其中之一。從某種意義上講，它代表了中國文化和中國哲學的精髓，看似簡單的筆墨紙硯的組合，卻貫通天地世界，構(gòu)成了其獨特的具備民族性的藝術(shù)語言。古人所講的“外師造化，中得心源”“以形寫神，形神兼?zhèn)?rdquo;“意在筆先，畫盡意在”，正是對中國哲學觀念的藝術(shù)總結(jié)。南朝謝赫《古畫品錄》中所定的“六法”，即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳模移寫。”宗炳在《畫山水序》中說：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會。應會感神，神超理得。”這些都是對中國畫的藝術(shù)定性，超出這個范圍就不能算作中國畫了。中國畫的創(chuàng)作，需要作者具備將自己的生活感受、形象思維、傳統(tǒng)筆墨進行消化與提升等內(nèi)在功力，需要作者反復進行高度的藝術(shù)提煉，苦心經(jīng)營，達到匠心獨運、物我兩忘的境界，而這又和西畫完全不同。

中國畫在全世界的藝術(shù)中保持著自己的獨立性，經(jīng)過幾千年的積累與沉淀，集思維模式、哲學理念和美學思想于一身。而它最為鮮明的體現(xiàn)就是筆墨，筆墨是中國畫的靈魂和生命，是它區(qū)別于所有其他畫種的重要形式，筆墨具有其他畫種不可替代的獨立性和無法比擬的特殊性。“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”(韓拙《山水純?nèi)?，“墨以筆為筋骨，筆以墨為精英”(笪重光《畫筌》)，脫離了筆墨，任何堂皇恢宏的表現(xiàn)，任何華麗絕妙的色彩，都不能被定義在中國畫的范疇之中，只能將其作為“綜合藝術(shù)”等來看待。

筆墨是中國畫的主體精神，五色俱全形神兼?zhèn)洌€條豐富墨蘊機巧，它是包容的、開闊的、創(chuàng)新的。千百年中，它并不放棄創(chuàng)新，而是形成了江潮洶涌、百舸爭流、萬千風格的生態(tài)。近百年來，出現(xiàn)了黃賓虹的焦墨法、林風眠的西畫法，張大千的潑彩法、劉國松的揉紙肌理處理法、周韶華的拷貝紙收縮法、崔振寬的渾融墨法等，這些藝術(shù)家們的大膽嘗試創(chuàng)新，豐富了中國畫筆墨的內(nèi)涵，其價值也逐漸地被人認識、認同，這些中國畫的藝術(shù)家完成了對中國畫創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換，成為中國畫發(fā)展的重要鏈條。當代中國畫的創(chuàng)作已經(jīng)從原有傳統(tǒng)的單一形式發(fā)展成多元并存的繁榮格局，并逐漸進入跨文化的視野，影響著世界的藝術(shù)創(chuàng)作，在形式、范式、語言、表現(xiàn)手法等方面為世界提供獨特的文化創(chuàng)造與中國經(jīng)驗。

將中國畫融入世界，擺脫中國畫原有的筆墨語言乃至場所環(huán)境的限定，甚至將綜合材料、觀念藝術(shù)、數(shù)字與新媒體技術(shù)等都注入中國畫，這能不能成為可能?其實這些實踐已經(jīng)成了現(xiàn)實，成了當代青年藝術(shù)家創(chuàng)作的一部分，甚至有些年輕人離開電腦就不能創(chuàng)作。那它還是原來意義上的中國畫嗎?它保留了中國畫原有的形式嗎?我認為它們不是中國畫。它們的確保留了中國畫的某些技巧及筆墨語言，但脫離了筆墨紙硯的具體實踐情境，脫離了中國畫所需要的基本條件，我們可以稱之為電腦創(chuàng)作、虛擬創(chuàng)作、實驗藝術(shù)，但絕不能認同其為中國畫。

我們尊重藝術(shù)家們的創(chuàng)作自由，無論使用任何材質(zhì)，只要能創(chuàng)作出令我們感動的作品，我們都會報以掌聲。也正如張仃先生所說：“不想再用中國毛筆，甚至完全不用筆，都是畫家的自由選擇。不用毛筆弄出來的畫當然會有自己的特點，也會產(chǎn)生一些奇異的效果，但肯定不是中國畫，因為無從識別。”

我們相信，呼吁對中國畫的改造，呼吁中國畫全新的改變，其初衷是善意的，是充滿期待的。當年康有為既提出了“以院體為畫正法”的復古更新的主張，又提出了“合中西而為畫學新紀元者”的希冀，這與今天的一些觀點類似。但是中國畫本身代表了中國文化，中國式的筆墨語言，作為一個民族的“根”性，是不可改變也是絕對不能改變的。在當代中西文化相互碰撞、交流影響的今天，中國的藝術(shù)家無意以中國畫改造別國的畫種，其他的畫種也不可能改變中國畫的特質(zhì)和本性，它們可以相互影響、相互借鑒，但不應改變對方最根本的特質(zhì)。一百多年的實踐證明，中國畫代替不了西畫，西畫也代替不了中國畫。幾千年形成的審美觀念及語言形式，已經(jīng)融入民族的基因與血脈。堅守中國畫的基本理念，不是因循守舊，而是一種對傳統(tǒng)的尊重。在創(chuàng)作觀念上我們是開放包容的，但在核心的理念中，我們保持著傳統(tǒng)的文化自信，這種傳統(tǒng)的文化自信，也是一種現(xiàn)代精神。

早在三百多年前，石濤就在《畫語錄》中展現(xiàn)了詩人般的豪情：“于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。”

對于中國畫的未來，我們依然滿懷樂觀與期待!

關(guān)鍵詞： 筆墨